El director Dibakar Banerjee está más interesado en establecer el pequeño mundo que habitan sus personajes, tanto mayores como menores. Estás mucho más entusiasmado e involucrado con estas personas porque Banerjee teje todo el tejido de su creación en lugar de simplemente tejer el diseño; permite que su cámara capture la vista, el sonido y la esencia de su mundo y tú respondes y le correspondes más de lo que lo harías con las obras de otros directores. Es uno de los mejores nuevos directores indios que he visto, cuyas películas han recibido mucho menos crédito del que merecen. Todo el mundo habla de la participación de Karan Johar o Anurag Kashyap y solo unos pocos (entre los que me incluyo) pueden haber optado por Bombay Talkies para cuidarse de Dibakar Banerjee. Su segmento se llama Star y viene justo después del segmento de apertura de Johar; El trabajo de Banerjee simplemente saca los otros segmentos del agua, y solo Murabba de Kashyap puede escapar ileso. Pero el segmento de la pobre Zoya Akhtar, Sheila Ki Jawaani, no tiene mucha suerte, apenas alcanza los estándares del trabajo de Banerjee. Y el segmento de temática gay hokey de Johar parece flácido en comparación.
No quiero decir con todo esto que debas saltarte los otros segmentos y solo ver el de Banerjee; Bombay Talkies es una oferta mucho mejor que la mayoría de las otras películas indias que puedes ver en los cines. Tiene un lanzamiento limitado y ha logrado acumular recaudaciones de taquilla mediocres, pero seguramente merece ser reconocida por ser novedosa, no solo por ser novedosa. Cuatro directores diferentes con estilos y paletas bastante diferentes presentaron sus trabajos para una película de antología (un término para muchos cortometrajes que se compilan para formar un largometraje) y usted, como miembro de la audiencia, tiene mucho más que discutir aquí que solo la calidad de la película en sí: comparas las obras de estos cineastas y formas tus propias preferencias. Me encantó el trabajo de Banerjee, pero escuché a muchos otros elogiar más a Karan Johar, pero lo que sucede aquí es que todos hablan mucho más sobre la película de lo normal. Solo por esto, la gente debería ver Bombay Talkies antes de que salga de los cines con su saludo final a Bollywood.
Bombay Talkies, que lleva el nombre de un prestigioso estudio de cine del mismo nombre que abrió en los años 30 y ha cerrado ahora, es una oda cinematográfica para celebrar el centenario de Bollywood. Esta oda es cantada por cuatro directores: 1) Karan Johar, conocido por sus melodramas de duración épica con nombres que generalmente comienzan con la letra ‘K’, 2) Dibakar Banerjee, un director de gran talento cuyas obras evocan las multiplicidades que se ven en las películas neorrealistas 3) Zoya Akhtar, quien ganó un par de premios en India y proviene de una familia de talentosos actores, músicos y letristas y 4) Anurag Kashyap, cuyas obras se proyectaron en Cannes. Si bien Johar y Akhtar comparten este estilo de dirección que poseen muchos de los cineastas que se han criado en esta industria desde el principio, Kashyap y Banerjee inyectan el sabor del cine mundial en el Bollywood comercial.
Johar comienza primero, su película trata sobre Avinash, un hombre gay solitario separado de su familia que conoce a una mujer heterosexual casada solitaria cuya vida sexual (con su marido, por supuesto. La infidelidad no suele abordarse en las películas indias) es estéril. Está el esposo que es aburrido y solitario (y no excitado por su esposa en absoluto) y ama las viejas canciones hindi, y las cosas se complican cuando Avinash conoce al esposo y su sensor gay se enciende. Sabes perfectamente lo que va a pasar a continuación. Una vez que Johar termina, es el turno de Banerjee: su película trata sobre un Maharashtrian de clase media-baja (Nawazuddin Siddique, premios en camino) cuyas muchas pequeñas ambiciones, que incluyen la crianza de Emus, nunca han tomado vuelo hasta el momento en que tiene la oportunidad de oro para compartir el espacio de la pantalla con la megaestrella Ranbir Kapoor algún día. Si Banerjee nos hace odiar a los dueños de los cines por mantener un intervalo para la película, el segmento posterior al intermedio de Zoya Akhtar sobre un niño pequeño que odia el fútbol y le gusta vestirse como una niña y que idolatra a la actriz Katrina Kaif nos hace odiar al editor de la película por no incluyendo más de la historia de Dibakar. El segmento final es un poco extraño y peculiar, y es de Kashyap; su película trata sobre Vijay, un nativo de Allahabad que, ante la insistencia de su padre enfermo, viaja a Bombay para ofrecer al rey de Bollywood la mitad de un Murabba, un encurtido de mermelada, para que la otra mitad, una vez bendecida con los uhm… dientes de Bachchan. podría ser consumido por el padre de Vijay para recuperarse.
El segmento de Johar es simple, son bastante predecibles; eres muy consciente de lo que va a pasar y como es una película de Johar, sabes que los personajes derramarán muchas lágrimas. Aparte de su tema cursi y trillado, realmente no estaba seguro de si retrataba a los homosexuales bajo una luz halagadora. Akhtar, por otro lado, hace una película llena de niños molestos y precoces y personajes unidimensionales, especialmente el padre del niño que sigue repitiendo: «El fútbol es un juego de hombres». El fútbol te hará fuerte’. El ‘Murabba’ de Anurag Kashyap es delicioso y encantador, pero no se acerca a la riqueza de la oferta de Banerjee. Hay tanto para disfrutar, tantas pequeñas cosas que vemos suceder en la película de Banerjee, y él es un profesional cuando se trata de manejar su cámara y sonido. Hay un tema común de la relación padre-hijo en los cuatro cortos.
Hay un video musical después de los cortos que celebra los cien años de Bollywood, y agregaron un montaje que muestra a Bollywood durante ese período. Hacia el final, aparecen estrellas como Aamir Khan, pero me decepcionó tristemente la presencia de algunos actores como Sonam Kapoor aquí, lo que demuestra cuán retrasado se ha vuelto Bollywood. ¿Por qué no podían dejar cantar a Nawazuddin? ¿O Kalki Koechlin? Cuando toda su película se trata de celebrar a las verdaderas estrellas, ¿por qué arruinar el momento trayendo al club de los cien millones de rupias cuyas películas están llenas de estrellas y carecen de sentido?
