Cómo escribir una apreciación crítica de un poema

La apreciación crítica de un poema se define como la lectura crítica de un poema. El significado de sus palabras, su rima, esquema, el hablante, figuras retóricas, las referencias a otras obras (intertextualidad), el estilo del lenguaje, el estilo general de escritura del poeta (si se menciona), el género, el contexto, el tono del orador y tales otros elementos componen la lectura crítica o apreciación. No significa criticar el poema. Una apreciación crítica ayuda a una mejor comprensión del versículo.

• Significado: lea el poema más de una vez para tener una idea clara de lo que el orador está tratando de decir. Busque los significados de palabras difíciles o inusuales en un diccionario de sinónimos. El título del poema es una clave para el significado general y el resumen del pensamiento presentado. Un poema podría ser sobre un amor perdido, ‘Lucy’ (Wordsworth).
• Rhyme Scheme- Encuentra las palabras que riman. Estos aparecen al final de cada línea. Las palabras que riman también pueden estar presentes en el medio de la línea. Marca el esquema de la rima. Por ejemplo, si las palabras que riman aparecen al final de cada verso alternativamente en un poema de 4 versos, el esquema de rima será ‘aba b’. En el poema ‘Stopping by Woods on a Snowy Evening’ de Robert Frost, la segunda estrofa dice así:

«Mi caballito debe pensar que es raro

Parar sin un cortijo cerca

Entre el bosque y el lago congelado

La tarde más oscura del año… «

En estas líneas, el esquema de la rima es ‘aabb’

En varios poemas, no hay rimas. Tal poema se llama un verso en blanco.

• Hablante- Identifica al hablante del poema. Puede ser un niño, un anciano, un pastor, un espadachín, un estudiante, una lechera, un marinero, un animal o incluso un objeto como una silla o un lugar como una casa o una montaña. Cada orador hablará de manera diferente.
• Configuración- Cada poema tiene una configuración específica. Puede ser un barco o un condominio moderno. El escenario es el trasfondo del poema y contribuye a su significado. Por ejemplo, es muy probable que el escenario de un pastoreo sea un terreno de pastoreo para una bandada de barcos. El escenario de los ‘Preludios’ de Eliot es una ciudad moderna con gente que lleva una vida mecánica. Las palabras también transmiten el mismo sentido.

«Y dedos cortos y cuadrados rellenando pasteles,

y periódicos vespertinos, y ojos,

Seguro de ciertas certezas…»

• Contexto- El contexto nos da la hora y el lugar del poema. Es lo que motivó el poema. El contexto podría ser un evento de gran trascendencia política como la Revolución Francesa. Incitó la famosa «Oda al viento del oeste» de PB Shelley. El poema defiende maravillosamente el espíritu de la revolución y anuncia el amanecer de una nueva era.
• Lenguaje- El lenguaje de un poema es el vehículo mismo de sus pensamientos e ideas. Estudie el idioma en términos del uso de figuras retóricas, su tono, uso de palabras prestadas o palabras arcaicas, longitud de oraciones, el ritmo (metros-yámbico, trocaico o cualquier otro), número de líneas, etc. Tenga en cuenta la introducción de nuevas ideas y marcar el lugar donde se produce. Por ejemplo, en el poema ‘El cordero’ de William Blake, el cordero se refiere tanto a la oveja bebé, al niño pequeño que habla y al Cordero de Dios. Aquí la palabra «cordero» es una metáfora.
• Intertextualidad: mientras escribimos la apreciación crítica de un poema, notamos que se alude o se recuerda otro poema. A esto se le llama intertextualidad o referencia. Por ejemplo, los ‘Cuentos de Canterbury’ de Chaucer aluden al ‘Decameron’ de Boccaccio en su estructura de personas que narran historias durante un viaje.
• Género- Género significa aproximadamente la categoría del poema. Cada género tiene reglas y características establecidas. Por ejemplo, un poema narrativo muy largo, de varios miles de versos, que trata de figuras divinas o semidioses o grandes generales del pasado y describe una guerra terrible o un viaje increíble en el que descansa el destino de la humanidad puede denominarse como épica. Por ejemplo, la ‘Ilíada’ (Homero), ‘Paradise Lost’ (J. Milton) y poemas similares. Un poema corto de 14 líneas que expresa emociones íntimas es un ‘soneto’. Por ejemplo, ‘No me dejes casar con mentes verdaderas’ (Shakespeare) es un soneto que ensalza el amor y la devoción verdaderos. Hay varios géneros: sátira, burla épica, balada, lírica, oda, parodia, etc.